Sweeney Todd o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet: Baseado no musical da Broadway que conta a história infame de Benjamin Barker, conhecido por Sweeney Todd, que abre uma barbearia em Londres apenas como fachada para uma sinistra parceria com sua inquilina, a srta. Lovett. Mais uma obra prima da dupla Tim Burton e Johnny Depp. sábado, 11 de setembro de 2010
Sweeney Todd
Sweeney Todd o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet: Baseado no musical da Broadway que conta a história infame de Benjamin Barker, conhecido por Sweeney Todd, que abre uma barbearia em Londres apenas como fachada para uma sinistra parceria com sua inquilina, a srta. Lovett. Mais uma obra prima da dupla Tim Burton e Johnny Depp. Chapeleiro Maluco - Johnny Depp

Ele é sempre retratado como um homem baixo, com uma cartola grande e uma carta na faixa que o envolve, estando sempre acompanhado da Lebre Maluca, um coelho falante. O Chapeleiro surge numa parte em que ele e a Lebre convidam Alice para beber chá. Ele é também lembrado por sua adaptação no filme de Walt Disney baseado no livro original, e por uma personagem baseada nele que aparece nos quadrinhos de Batman.
Sua mais recente versão no cinema foi em Alice in Wondeland, de Tim Burton, tendo sido interpretado por Johnny Depp.
via http://arttoons.blogspot.com e www.johnnydepp.com.br
Duas novas fotos de Johnny como Jack Sparrow
Na primeira foto Johnny está alguns fãs e na segunda, nos sets de Piratas do Caribe 4. Não se sabe a data em que nenhuma delas foi tirada, logo também não temos como saber onde.

Créditos: JDBlog.tk
via www.johnnydepp.com.br
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Filmagens de Piratas do Caribe 4 em Porto Rico
A produção de Piratas do Caribe 4 começou a se mudar para Porto Rico nesta última terça-feira, dia 7. Os sets começaram a ser construídos no castelo San Cristobal na Velha San Juan, cidade amuralhada com 500 anos de história, neste dia.
Apenas extras participaram das cenas na Velha San Juan. Carruagens e muitos soldados puderam ser vistos nos sets, veja fotos clicando aqui e assista o vídeo abaixo.
Johnny e Penelope Cruz chegaram quarta-feira, dia 8, a Porto Rico por volta das 5 horas da manhã em um avião particular, do aeroporto foram levados diretamente ao hotel El Conquistador. Fotos da chegada de Johnny:

No mesmo dia uma revista, provavelmente americana, preparou uma sessão de fotos exclusiva, apenas com os protagonistas do filme na ilha de Palominito no município de Fajardo. As filmagens das últimas cenas de Piratas 4, com Jack Sparrow e Angélica, começaram ontem e continuam hoje também na ilha de Palominito. Se todas as cenas programadas forem filmadas hoje, a produção embarca ainda esta noite para Londres, próxima locação do filme.
Ao todo, serão quatro cenas filmadas em Porto Rico durante esses três dias. A aparente demora para tão pouco se deve ao fato de ter de filmar todas as cenas várias vezes, de ângulos diferentes. Uma dessas cenas é a de um boneco de voodu flutuando na água. Especula-se que ela seja usada para dar continuidade a uma possível quinta parte da franquia Piratas do Caribe.
A segurança no hotel e na ilha é extrema. Um helicóptero está disponível para a equipe e os seguranças permanecem em barcos durante as filmagens em Palominito, para não aparecerem nas tomadas, nem deixarem pegadas na areia da praia.
De acordo com o El Nuevo Dia, até o momento as cenas feitas no Havaí e Los Angeles tiveram uma aparência sombria. Por esta razão, a maior parte delas foi filmada à noite. No entanto, as cenas na ilha serão o oposto disso.
Apenas extras participaram das cenas na Velha San Juan. Carruagens e muitos soldados puderam ser vistos nos sets, veja fotos clicando aqui e assista o vídeo abaixo.
Johnny e Penelope Cruz chegaram quarta-feira, dia 8, a Porto Rico por volta das 5 horas da manhã em um avião particular, do aeroporto foram levados diretamente ao hotel El Conquistador. Fotos da chegada de Johnny:
No mesmo dia uma revista, provavelmente americana, preparou uma sessão de fotos exclusiva, apenas com os protagonistas do filme na ilha de Palominito no município de Fajardo. As filmagens das últimas cenas de Piratas 4, com Jack Sparrow e Angélica, começaram ontem e continuam hoje também na ilha de Palominito. Se todas as cenas programadas forem filmadas hoje, a produção embarca ainda esta noite para Londres, próxima locação do filme.
Ao todo, serão quatro cenas filmadas em Porto Rico durante esses três dias. A aparente demora para tão pouco se deve ao fato de ter de filmar todas as cenas várias vezes, de ângulos diferentes. Uma dessas cenas é a de um boneco de voodu flutuando na água. Especula-se que ela seja usada para dar continuidade a uma possível quinta parte da franquia Piratas do Caribe.
A segurança no hotel e na ilha é extrema. Um helicóptero está disponível para a equipe e os seguranças permanecem em barcos durante as filmagens em Palominito, para não aparecerem nas tomadas, nem deixarem pegadas na areia da praia.
De acordo com o El Nuevo Dia, até o momento as cenas feitas no Havaí e Los Angeles tiveram uma aparência sombria. Por esta razão, a maior parte delas foi filmada à noite. No entanto, as cenas na ilha serão o oposto disso.
via www.johnnydepp.com.br
Sob tensão religiosa, EUA lembram os nove anos do 11 de Setembro
Cerimônias vão marcar o aniversário dos ataques terroristas.
Ameaça de queima de livro sagrado do Islã gera apreensão no país.
Os Estados Unidos lembram neste sábado os nove anos dos atentados terroristas do 11 de Setembro, em meio a um clima de crescente tensão religiosa entre islamistas e cristãos.O combustível são a polêmica sobre a construção de uma mesquita e um centro de cultura islâmica no Marco Zero, local do ataque a Nova York em 2001, e também a ameaça de um pastor protestante do estado da Flórida de queimar o Alcorão, livro sagrado do Islã.
Na manhã deste sábado, em entrevista na TV, o pastor Terry Jones afirmou ter desistido definitivamente de queimar o livro sagrado.
saiba mais
A intenção de queimar o livro sagrado foi alvo de várias críticas. O secretário de Defesa dos EUA, Robert Gates, alertou que ela colocaria em risco as tropas norte-americanas no Afeganistão e no Paquistão.Os americanos têm fronts nestes países para combater a rede terrorista da al-Qaeda, que assumiu os atentados do 11 de Setembro.
O governo dos EUA e a Interpol alertaram para a possibilidade de ataques terroristas pelo mundo caso a queima do Alcorão realmente ocorresse.
Sob forte esquema de segurança, cerimônias oficiais devem ocorrer, a exemplo dos anos anteriores, nos locais dos ataques de 2001.
O presidente Barack Obama participa da cerimônia no Pentágono.
Seu vice, Joe Biden, foi ao Marco Zero, onde ficavam as torres gêmeas do World Trade Center, destruídas em um ataque com dois aviões sequestrados que matou 2.752 pessoas.
A primeira-dama, Michelle Obama, está com sua antecessora, Laura Bush, em Shanksville, na Pensilvânia, onde caiu o avião sequestrado do voo 93 da United.
Tolerância e risco
Na véspera do 11 de setembro, Obama fez um apelo à tolerância religiosa, lembrando que há milhões de muçulmanos cidadãos americanos, inclusive lutando no Afeganistão, e que eles não são diferentes dos demais.
Ao mesmo tempo, o governo americano divulgou um relatório que fala sobre o risco crescente de terrorismo interno.
"Não resolve todos os nossos problemas, mas continua sendo uma prioridade máxima para essa administração", disse. Ele advertiu, no entanto, que o combate aos extremistas ainda "levará algum tempo".
sexta-feira, 10 de setembro de 2010
ELES SÃO OS ÍDOLOS DE JOHNNY DEPP-Descobrindo clássicos de Karloff e Lugosi
Já comentei várias vezes que eu sempre corro atrás dos filmes antigos que nunca tive oportunidade de ver, por uma razão ou outra. A mais óbvia é que não tinha idade para conhecê-los e, antes da chegada do Home Vídeo, a gente tinha que viajar para conhecer melhor a história do cinema.
Sempre ouvi falar muito bem de dois ícones do cinema de terror, o inglês Boris Karloff (1887-1969), e o húngaro Bela Lugosi (1888-1956), que criaram, respectivamente, os papéis de o Monstro de Frankenstein e o Drácula, de Bram Stoker. Lugosi é mais lembrado por seu triste final de carreira, quando participou dos filmes do pior diretor de cinema em todos os tempos, Edward Wood Jr., em particular de Plano 9 do Espaço Sideral (Lugosi foi vivido muito bem no filme de Tim Burton por Martin Landau, no filme Ed Wood, de 94).
Naturalmente, conheço os trabalhos mais famosos deles mas nunca tive oportunidade de ver os filmes que eles fizeram juntos na Universal, entre 1932 e 40, todos muitos influenciados pela movimento expressionista alemão. Cinco deles foram reunidos numa caixa da Universal americana, chamada The Bela Lugosi Collection, bem econômica (os cinco estão num único DVD, até porque quase todos eles tem pouco mais de uma hora de projeção).
Meu amigo, já falecido, Rubem Biáfora, que viveu essa época, sempre me recomendou esses trabalhos, já que ele lamentava o preconceito que público e crítica costumam ter, confundindo personagem com ator. Ou seja, quem interpreta sempre galã ou mocinha, ou vilão ou mulher fatal, a tendência é que os atores fiquem estereotipados e o público não os aceite de outra forma. Embora possam ter muito mais talento do que tiveram chance de mostrar.
Foi o caso de Karloff, que tinha uma voz profunda e que ainda teve a sorte de ser redescoberto no fim da carreira, por Bognadovich. Ambos eram atores treinados no teatro clássico, de longa formação, mas que ficaram presos a interpretar vilões e monstros, em geral em produções B e C. Já era o começo do preconceito que existe até hoje contra os filmes de fantasia, suspense e terror. Coisa absurda mas real.
O que mais gostei da coleção foi Os Assassinatos na Rua Morgue (Murders in the Rue Morgue), de 1932, do pouco estimado, mas ótimo, Robert Florey. Inspirado no conto de Edgar Allan Poe, que é considerado o primeiro conto policial da história. É esplendidamente expressionista, em cenografia, em direção de arte, fotografia. Tem até diálogos adicionais de John Huston! Lembra muito O Gabinete do Dr. Caligari. Lugosi faz o vilão, o Dr. Mirakle, que sequestra mulheres para lhe injetar sangue de gorila! Uma obra-prima que merece ser redescoberta!
Poe está novamente presente em O Gato Preto (The Black Cat), de 1934, de outro diretor cult, Edgar Ulmer. Seus poemas são várias vezes citados, mas o filme é uma alegoria bizarra, com cenografia estilizada e modernista, sobre um casal em lua de mel na Hungria, após a Primeira Guerra, que vai parar na casa e nas garras de um cientista louco (Karloff) que faz experiências com tortura. Lugosi faz outro médico que esteve preso por anos e agora tenta salvar a filha. Tudo muito gótico e com maravilhoso preto e branco. Naturalmente o terror é mais sugerido do que as coisas explícitas de hoje em dia. Ah, Lugosi tem fobia de gatos!
Depois desses dois filmes, já me senti viciado no gênero e mergulhei em outro encontro da dupla, O Corvo (The Raven), de 1935, do diretor Lew Landers (que na época se assinava como Louis Friedlander). Outra vez Poe. Agora um brilhante cientista obcecado pelo autor, salva uma bela dançarina e acaba enlouquecendo. Lugosi faz o excêntrico Dr. Vollin, que sequestra a moça e a leva para um calabouço, que lembra The Pit and the Pendulum, com a ajuda de um criminoso que transformou em monstro (Karloff). Foi feito quase como continuação de Gato, que havia sido campeão de bilheteria no ano anterior.
Os dois filmes seguintes já são mais inferiores, O Raio Invisível (The Invisible Ray), de 1936, de Lambert Hillyer, já cai na ficção científica em que Karloff faz o cientista louco, e Lugosi o bom filantropo. Mais estranho do que assustador.
Sexta-Feira 13 (Black Friday), 1940, de Arthur Lubin (mais à vontade, com histórias das Mil e uma Noites), com Lugosi como gângster que atropela um professor e Karloff como o cientista que faz um transplante de cérebro no professor, porque deseja saber de um dinheiro escondido. Já começa com Karloff morrendo na prisão e entregando um diário para um jornalista. Chega até a ser curioso, mas são os três primeiros que se inscrevem como grandes filmes do gênero, até agora inéditos em DVD no Brasil.
Sempre ouvi falar muito bem de dois ícones do cinema de terror, o inglês Boris Karloff (1887-1969), e o húngaro Bela Lugosi (1888-1956), que criaram, respectivamente, os papéis de o Monstro de Frankenstein e o Drácula, de Bram Stoker. Lugosi é mais lembrado por seu triste final de carreira, quando participou dos filmes do pior diretor de cinema em todos os tempos, Edward Wood Jr., em particular de Plano 9 do Espaço Sideral (Lugosi foi vivido muito bem no filme de Tim Burton por Martin Landau, no filme Ed Wood, de 94).
Naturalmente, conheço os trabalhos mais famosos deles mas nunca tive oportunidade de ver os filmes que eles fizeram juntos na Universal, entre 1932 e 40, todos muitos influenciados pela movimento expressionista alemão. Cinco deles foram reunidos numa caixa da Universal americana, chamada The Bela Lugosi Collection, bem econômica (os cinco estão num único DVD, até porque quase todos eles tem pouco mais de uma hora de projeção).
Meu amigo, já falecido, Rubem Biáfora, que viveu essa época, sempre me recomendou esses trabalhos, já que ele lamentava o preconceito que público e crítica costumam ter, confundindo personagem com ator. Ou seja, quem interpreta sempre galã ou mocinha, ou vilão ou mulher fatal, a tendência é que os atores fiquem estereotipados e o público não os aceite de outra forma. Embora possam ter muito mais talento do que tiveram chance de mostrar.
Foi o caso de Karloff, que tinha uma voz profunda e que ainda teve a sorte de ser redescoberto no fim da carreira, por Bognadovich. Ambos eram atores treinados no teatro clássico, de longa formação, mas que ficaram presos a interpretar vilões e monstros, em geral em produções B e C. Já era o começo do preconceito que existe até hoje contra os filmes de fantasia, suspense e terror. Coisa absurda mas real.
O que mais gostei da coleção foi Os Assassinatos na Rua Morgue (Murders in the Rue Morgue), de 1932, do pouco estimado, mas ótimo, Robert Florey. Inspirado no conto de Edgar Allan Poe, que é considerado o primeiro conto policial da história. É esplendidamente expressionista, em cenografia, em direção de arte, fotografia. Tem até diálogos adicionais de John Huston! Lembra muito O Gabinete do Dr. Caligari. Lugosi faz o vilão, o Dr. Mirakle, que sequestra mulheres para lhe injetar sangue de gorila! Uma obra-prima que merece ser redescoberta!
Poe está novamente presente em O Gato Preto (The Black Cat), de 1934, de outro diretor cult, Edgar Ulmer. Seus poemas são várias vezes citados, mas o filme é uma alegoria bizarra, com cenografia estilizada e modernista, sobre um casal em lua de mel na Hungria, após a Primeira Guerra, que vai parar na casa e nas garras de um cientista louco (Karloff) que faz experiências com tortura. Lugosi faz outro médico que esteve preso por anos e agora tenta salvar a filha. Tudo muito gótico e com maravilhoso preto e branco. Naturalmente o terror é mais sugerido do que as coisas explícitas de hoje em dia. Ah, Lugosi tem fobia de gatos!
Depois desses dois filmes, já me senti viciado no gênero e mergulhei em outro encontro da dupla, O Corvo (The Raven), de 1935, do diretor Lew Landers (que na época se assinava como Louis Friedlander). Outra vez Poe. Agora um brilhante cientista obcecado pelo autor, salva uma bela dançarina e acaba enlouquecendo. Lugosi faz o excêntrico Dr. Vollin, que sequestra a moça e a leva para um calabouço, que lembra The Pit and the Pendulum, com a ajuda de um criminoso que transformou em monstro (Karloff). Foi feito quase como continuação de Gato, que havia sido campeão de bilheteria no ano anterior.
Os dois filmes seguintes já são mais inferiores, O Raio Invisível (The Invisible Ray), de 1936, de Lambert Hillyer, já cai na ficção científica em que Karloff faz o cientista louco, e Lugosi o bom filantropo. Mais estranho do que assustador.
Sexta-Feira 13 (Black Friday), 1940, de Arthur Lubin (mais à vontade, com histórias das Mil e uma Noites), com Lugosi como gângster que atropela um professor e Karloff como o cientista que faz um transplante de cérebro no professor, porque deseja saber de um dinheiro escondido. Já começa com Karloff morrendo na prisão e entregando um diário para um jornalista. Chega até a ser curioso, mas são os três primeiros que se inscrevem como grandes filmes do gênero, até agora inéditos em DVD no Brasil.
quinta-feira, 9 de setembro de 2010
MAIS UM POEMA DO MARCOS CIONE MEU POETA FAVORITO-BRIGADA MARQUINHOS..
A Lenda chamada Johnny Depp
Era uma vez no méxico um Pirata do caribe
Com mãos de Tesoura, que foi embusca
Da terra do nunca.
Pelo caminho encontrou um enigma do espaço,
Que uma janela secreta se fez abrir para um
País de Maravilhas.
Já com o tempo esgotado o pirata que já estava
Ao mesmo tempo com medo e delirios,
Com o que estava vendo,
Abandonou seu destino, e ultrapassou
A janela secreta como um verdadeiro
Bravo.
Do outro lado um homem que se dizia aprendiz
De sonhador lhe disse que não havia mais volta
Para casa, já que a Janela secreta seria o último
Portal.
Se vendo no fim do mundo o bravo pirata
Perguntou ao homem o que fazer...
E o homem lhe disse:
Você aqui só tem uma escolha, se tornar
Um inimigo público sendo um libertino!
Se vendo em uma profissão de risco.
O bravo pirata se tornou um verdadeiro Don juan
Para suas mulheres que o amaram e o
Renomearam como Johnny Depp.
Obs: Baseado em fatos reais
Marcos Cione
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JOHNNY DEPP
